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La
collection du Musée International D'Art Naïf,
à l'origine rassemblée par Max Fourny au
début des années 1970 n'a cessé de
s'enrichir.
Depuis l'année 2004, le MIDAN a intégré
dans sa collection de nouvelles uvres d'artistes
contemporains ainsi que de grands noms de l'art naïf
grâce aux dons d'artistes, legs ou dépôts.
Voici un aperçu des nouvelles uvres de la
collection : |
La collection Many KRIEGEL |
Le MIDAN a recu une grande partie de la collection particulière
de l'artiste française Many KRIEGEL, reconnue dans
le monde entier pour ses œuvres naïves. Aujourd'hui
décédée, ses héritiers ont légué
73 oeuvres remarquables de cette artiste réalisées
entre 1973 et 1990. |

Joseph Ben Jacob,
1985
Huile sur toile, 81x100
©Collection du MIDAN, Vicq |

Panorama de Auxerre
(Tryptique)
Huile sur toile, 165x46
©Collection du MIDAN, Vicq |

L'évasion d'un
soir, 1977
Huile sur toile, 73x60
©Collection du MIDAN, Vicq |
Née à Auxerre
dans une famille de six enfants, Many Kriegel est une
petite fille indépendante à forte personnalité.
C’est au début des années 70 qu'elle
réalise ses premières gouaches sur carton.
Sans modèle, elle laisse son imagination l’emporter
vers des paysages rêvés, naïfs, à
travers ses premiers tâtonnements se devinent, éveillées,
toutes les facultés sensibles de son être.
L’acte créatif est pour elle évènement
et émotion ; ignorant tout des lois picturales,
elle s’exprime selon sa perception intime en des
couleurs réduites et sombres de terres et de gris.
Puis la couleur s’amorce, la construction s’ébauche,
la vie apparaît avec des silhouettes d’enfants
très présentes et dans cette imagerie instinctuelle,
la nature s’épanouit, devient magique.
Anatole JAKOVSKY disait à son sujet: "Au
lieu de peindre ce qu’elle voit devant elle, elle
choisit plutôt l’une de ses images, fixée,
saisie au vol on ne sait plus ni où ni quand par
les yeux de son âme, celle qui s’accorde le
mieux avec la couleur du temps présent, sinon avec
la lumière de ses sentiments. Ce qui fait que ces
tableaux représentent non pas un voyage imaginaire
autour du monde, mais autour de sa propre palette dont
elle connaît le moindre frémissement."
Ouvrage monographique
en vente au MIDAN : Many
Kriegel
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Donation Marcel FAVRE |
Marcel Favre est né
en 1907 à Dingy-St-Clair et décédé
en 1972 à Paris. Après des études
primaires et secondaires à Annecy, il accomplit
son service militaire, puis entre dans l’administration.
Il y fera carrière en tant qu’inspecteur
central des impôts. En 1942, il est nommé
à Paris où il prend contact avec le milieu
des arts. Afin d’occuper ses loisirs, il se met
à peindre en 1947. Sa rencontre avec Jules Lefranc
en 1949 l’encourage à poursuivre et à
exposer ses toiles au Salon des Surindépendants.
Par ailleurs, il devient le chef de file des «Instinctifs»
au salon Comparaisons.
Perfectionniste, minutieux, Marcel Favre ne peint guère
plus d’une douzaine de toiles par an. On les verra
pourtant à Londres, Detroit ou Athènes,
confirmant ainsi en France et à l’étranger
une réputation solidement installée. Marcel
Favre travaille avec patience. Son art est celui de la
description minutieuse, des mille reflets de l’eau
au rendu soigneux des feuillages. On lui doit aussi des
vues très fouillées des villes qu’il
a traversées. Les œuvres offertes au Musée
témoignent de cette minutie qui se révèle
tant dans ses paysages aux perspectives sans fin que dans
ses scènes d'intérieur. |

Les Eglises romanes d'Auvergne,
1969
Huile sur toile, 116x73
©Collection du MIDAN, Vicq |

Baptème à
Saint-Severin, 1954
Huile sur toile, 73x50
©Collection du MIDAN, Vicq |

Composition aux cathédrales
gothiques, 1961-62
Huile sur toile, 116x89
©Collection du MIDAN, Vicq |
Donation Luiz Carlos FIGUEIREDO |
Né le 8 mars 1944,
à Cuiabà dans le Mato Grosso (Brésil)
et décédé en 1998. Luiz Carlos Figueiredo
est un artiste autodidacte dont le talent s’exerce
tant dans la sculpture et la peinture que dans la scénographie.
Mme Nicole Figueiredo a offert au MIDAN ce superbe masque
qui révèle l'imagination créative
et le talent de cet artiste prématurément
disparu.
Peintre et sculpteur à la fois,
Luiz Carlos Figueiredo propose des œuvres à
haute expressivité tant sur le plan de la couleur
que des formes. Les sculptures réalisées
en papier mâché lui permettent de laisser
libre cours à sa palette de peintre.
Max Fourny témoigne de son respect face à
l’ouvrage et à la technique employée
par Figueiredo : « …matériau inerte
et banal auquel il réussit à donner la vie
; modelant et dominant la matière, il recréé
des personnages aux expressions variées souvent
extravagantes et fantastiques ». Au fil des
années son travail s’est affirmé sur
le plan de l’espace : jeux de formes, de contre-formes,
de volutes…elles sont devenues presque aériennes.
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Masque d'oiseau
Sculpture en papier mâché
©Collection du MIDAN, Vicq |
Donation Chantal SELLAN |
Le chef d'orchestre
du bonheur, 1996
Huile sur toile, 60x45
©Collection du MIDAN, Vicq |
Chantal Sellan
nous propose une peinture fascinante et précieuse
dans laquelle résonne dynamisme et joie de vivre.
Son style, haut en couleur et particulièrement
minutieux, dévoile des œuvres de caractère
et révèle le parfum d’un paradis perdu…
Ces scènes idéalisées nous plongent
dans un univers merveilleux et témoignent de la
sensibilité de l’artiste. |

Les noces de l'espérance,
1986
Huile sur toile, 92x60
©Collection du MIDAN, Vicq |
Donation Clovis JUNIOR |
Clóvis Júnior
est né au Brésil dans la ville de Guarabira
à Paraíba. Après les grandes villes
sud américaines, Clóvis Júnior expose
ses œuvres à Milan, New York, Paris et Londres.
Ce jeune et talentueux artiste a tout de même fêté
ses 20 ans de carrière en 2003. A la fois peintre,
sculpteur et graveur, il puise sa richesse et sa créativité
dans la culture plurielle et métisse du Brésil.
Son style pictural résolument contemporain
permet de retranscrire l’essentiel des scènes
les plus populaires du Brésil. Ces œuvres
sont un véritable éblouissement, les aplats
de couleurs chaudes nous invitent à découvrir
les splendeurs de son pays. Clóvis Júnior
est également doué d’un sens aiguë
de la précision : les formes cernées de
noir rehaussent les couleurs vives et nous permettent
de percevoir les messages ainsi que les symboles délivrés
dans ses peintures. Ces œuvres d’une puissance
émotive rare transcendent le réel et nous
offrent une vision fantastique du monde que cet artiste
souhaiterait plus harmonieux… |

Barco do boi navegador,
2004
Acrylique sur toile, 60x70
©Collection du MIDAN, Vicq |
Donation Daniel REGUER |

Petit port de Bretagne
Huile sur toile, 46x38
©Collection du MIDAN, Vicq |
Né en 1941 d'une famille bretonne, Daniel Reguer
se passionne très tôt pour le dessin. Tout
naturellement, son attirance pour la peinture se manifeste,
mais son métier dans l'architecture lui laisse
peu de temps pour satisfaire sa passion. Ce n'est que
depuis qu'il est à la retraite qu'il se consacre
véritablement à la peinture. Paimpolais,
il peint surtout la Bretagne et plus particulièrement
le port de Paimpol qu'il ne cesse d'admirer.
En 1997, il expose ses œuvres au Festival International
des Arts et Lettres du Val-Andre et obtient le premier
prix de peinture "naïve". Il est ensuite
sélectionné pour exposer au Grand Salon
de peinture de Bretagne et participe également
à le biennale d'art naïf de Laval en 1999
sur le thème des "Naïfs et la Mer".
Daniel Reguer nous dévoile dans ses œuvres
hautes en couleurs les paysages bretons qui lui sont
familiers et où le temps semble suspendu.
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Donation Cécile RICARD |
La peinture de Cécile
Ricard éveille notre désir d’évasion
vers un univers coloré empreint de sérénité.
« Luxe, calme et volupté… » pourrait-on
suggérer face aux œuvres de cette artiste perpignanaise
qui n’a rien oublié des couleurs de sa région
natale. Encouragée à devenir peintre par Salvador
DALI à qui elle montrait ses premiers dessins, elle
ne commence à exposer ses œuvres que depuis
1982. Cécile RICARD est à présent établie
à Paris, au cœur du quartier des peintres à
Montmartre.
Dans son œuvre Fenêtre sur le rêve,
Cécile Ricard nous plonge dans un paysage dominé
par le bleu et ses harmonies subtiles éveillent en
nous une sensation de bien-être et de fraîcheur.
Avec son encadrement original, cette œuvre nous donne
l'impression d'être au rebord de la fenêtre,
avec une vue imprenable sur ce paysage merveilleux. |

Fenêtre sur rêve,
Acrylique sur toile, 90x80
©Collection du MIDAN, Vicq |
Donation Stefano PUNTRI |

Une grande amitié
Montotype et pastel à l'huile, 50x35
©Collection du MIDAN, Vicq |
Né
le 28 janvier 1958 à Florence (Italie), Stefano PUNTRI
est actuellement manager dans une entreprise de Florence,
en parallèle de son activité de peintre.
Entièrement autodidacte, il commence à peindre
dès l’enfance. En 1993, il débute un
parcours artistique naïf sur la thématique des
«mages», un monde fantastique sans temps où
les «hommes» s’interrogent sur les grands
thèmes de la vie. Les animaux sont importants dans
sa peinture, parce qu’ils représentent l’acceptation
des règles de la nature.
Il nous livre dans ses œuvres hautes en couleurs et
empruntes d'une forte personnalité sa vison du monde
et aborde des thèmes qui lui tiennent à cœur
comme le clonage ou l'impact de la publicité. |

Bowling
Huile sur toile, 100x60 ©Collection
du MIDAN, Vicq |
Donation Marie-Claire DUSSEAU |
| Après avoir suivi
des cours aux Beaux-Arts de Bordeaux, Marie-Claire Dusseau
se révèle pleinement à travers un style
naïf et des thèmes liés à l'enfance.
Elle expose depuis des années au salon des indépendants
de Libourne. Peintre symboliste, elle utilise une palette
colorée aux tons purs, et donne vie à ses
œuvres qui semblent toujours être en mouvement.
Beaucoup inspirée par les fêtes populaires,
les cirques et les manèges, elle peuple ses œuvres
de nombreux personnages. |

La fête au 14 juillet,
1991
Huile sur toile, 101x74
©Collection du MIDAN, Vicq |
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